LV第一代创始人路易·威登1821年生于法国乡村一个木匠家庭。14岁那年，他徒步行走400公里到巴黎拜师求技，后来成为替王室贵族出游打理行李的专业技师，他制作皮箱的技术精良，渐渐地就从巴黎传遍欧洲，成为旅行用品最精致的象徵。延伸出来的皮件、丝巾、或笔、手表、甚至服装，都是以Louis Vuitton一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的「旅行哲学」，作为设计的出发基础。
1885年，LV在伦敦市中心的牛津街开设了它的首家海外分店。此后，这个品牌从未间断过它的革新和拓展。1892年路易·威登去世，其子乔治·威登继承了父亲的生意。1896年，乔治·威登设计了直到现在仍非常流行的字母组合图案，其皮件表面的LV字母、四瓣花朵与正负钻型花系列的标记，已经成为LV品牌的象征性标识，即使在LV产品多样化发展的今天，其仍具有独一无二不可取代的历史地位。历年来，LV推出了多项经典设计。Trianon行李箱是LV推出的第一件旅行用皮件。这是一种采用木制长方型框架，表面覆盖LV独创布料的皮箱，外型美观，轻巧牢固。LV旅行用品的设计总是非常独到，无论人们的要求有多苛刻，他们总能在LV产品中得到满足。早期的LV行李箱内，就已经辟出了存放相机等易碎品的空间，而用锌和樟木制成的密封防水行李箱，可以防止湿热多虫的气候。两次世界大战期间，欧洲不少汽车上都配备着防水防尘的LV行李箱。到今天，LV除了秉承传统优良的皮革工艺之外，仍不断研究开发新产品，它延伸出来的皮配件、丝巾、笔、手表甚至服装，都是LV精致舒适的旅行哲学的体现。
1987年，LV与法国另一奢侈品集团Moet Hennessy合并，成立LVMH集团，从此拥有了纪梵希等其他著名品牌。到今天，LVMH已经是全球最大奢侈品集团，并在全球各大都市开设了直属分店。
1997年纽约设计师Marc Jacob加入LV，为这个象徵巴黎传统的精品品牌注入一股新的活力。98年3月他为从未生产服装的LV，提出「从零开始」的极简哲学，获得全球时尚界正面肯定。
LV各种旅行袋、提包、后背包、可以放各种证件的皮夹、护照夹等各种款式，约一个月就会推出新品、新款式。不论是时髦的仕女或成熟的男性，甚至是活泼的年轻人，都可以在LV找到符合自己的皮件用品。 分项精致的LV可为不同的需要，量身订制，不论是可放两瓶佳酿的酒袋、可折叠的桌椅，都在再呈现出「LV旅行哲学」的真正象徵。
路易-威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易-威登本人。
路易-威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易-威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布（MonogramCanvas）的样式。
从设计最初到现在，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易-威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
LV的各种旅行箱、提包、背包、皮夹约一个月就会推出新款式，极具气派的耐用皮具采用的皮料大部分具防水及防磨损性能，加上极坚韧牢固的线脚，令每个LV皮具都非常耐用。每个正品LV皮具都有一个独特的编号，印压在一个不显眼的地方，这也是鉴别真伪LV的方法之一。多年来，LV的形象专业低调，但又不失高贵，其黑、白、灰、咖啡、天然色等基本色调的服装，再配上任何款式的LV皮包，无不时时衬托出穿着者的独特气质。
LV皮具主要分为六大系列：
一、 字母组合系列。1896年开创至今，一直风行不衰，最具收藏价值。
二、 小字母组合系列。是新的LV皮具系列，以配有米色底蓝色字母组合图案的织布为主题，其中的网球袋（Gym bag）曝光率最高。
三、 素色大方格系列。是比字母组合出现得更早的印花图案，在1996年以全新面貌推出。马克·贾各布后来设计的素色大方格皮箱气派非凡，受到LV爱好者的追捧。
四、 EPI牛压纹，俗称“树纹”。主要是以小型手袋和配件为主。
五、 字母组合漆皮。将传统的字母组合图案印压在糖果色漆皮上，充满青春气息和时代气息。
六、 Taiga。是以男性顾客为主的真皮皮具系列，有软硬皮可供选择。
七位大师，一个品牌
整整一个世纪过去了，印有“LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。
也许正是这种魅力吸引了无数世界顶尖的设计师。为庆祝交织字母标志诞生100周年，路易·威登的总裁圣·卡斯利(Yves Carcelle)经过3年的考虑，决定邀请7位赫赫有名的前卫设计师来设计交织字母标志的箱包新款式。7为设计师是：阿泽蒂纳·阿莱亚(Azzedine Alaia)、莫罗·伯拉尼克(Manolo Blahnik)、罗米欧·吉利(Romeo Gigli)、赫尔穆特·朗(Helmut Lang)、伊萨克·米兹拉希(lsaac Mizrahi)、西比拉(Sybilla)和维维安·威斯特伍德(Vivienne Westwood)。
这些杰出的设计师们对流行时尚有敏锐的感受能力，他们凭着对路易·威登这一经典品牌的理解，各自发挥自己的想象力和创造力，设计出7款令人耳目一新交织字母标志箱包新品，用于旅游休闲或高雅的社交、工作场所，共同塑造了路易·威登的经典形象。
路易·威登的世界声誉
1998年2月，路易-威登全球首家旗舰店在巴黎开业，此后第二家也在伦敦Bond大街开业。同年的8月和9月，第三家和第四家旗舰店分别在日本大阪和美国纽约开业。每间店的经营范围都包括路易-威登传统的箱包系列、路易-威登最新问世的男女成衣系列以及男女鞋系列。
1999年，路易·威登在香港中环置地广场开设了一间旗舰店，占地两层，共6600平方米，店内备有路易·威登全线优质皮具，包括旅行箱、旅行袋、皮手袋、小巧皮制品、笔及崭新的男女时装及皮鞋系列等，还提供私人皮具定制服务。新店装潢设计主题均配合路易·威登已开业的另外四间旗舰店，融会了传统与时尚，烘托出温暖和谐的气氛，令顾客在购物时倍感舒适自在。五间旗舰店的店面均由美国著名建筑师及室内设计师Peter Marino设计，他曾负责过不少显赫名店的室内设计，并成功地将路易·威登公司百多年来的经典风格融会在设计之中
Dior迪奥品牌介绍：
迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称CD），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。
迪奥一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性;选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。
Tod′s
以皮具而闻名的意大利著名品牌Tod′s，一向以优雅而简洁的奢华，追求极致的品位，令人羡慕的质地为其标志性的特征，从而使得Tod′s 能够在奢侈品的领域中，拥有无数属于自己的忠实拥趸。
其最惹眼的明星产品Pashmy包一直以隽永时尚风格，融合非凡质量，成就卓越无双的脱俗设计而大受欢迎。这款手袋选用高科技布料，设有多个小巧的拉链小格，既实用又时髦。Pashmy包标立着Tod′s之现代华贵风尚。
本季秋冬，在设计师Derek Lam的创意手笔下，Pashmy系列包款又呈现出了一系列崭新的面貌。优雅简约的线条，选用最为矜贵的材质，配以无瑕的手工，又一次成为了明星及潮流人士相继追捧的对象。
这一系列包款在众多国际巨星的簇拥下更加散发出它迷人的魅力，连同她们众多见报的照片与Pashmy包都形影不离。
CELINE
关于女人的定义一向以来都见仁见智，既可用专家的视点将其透析化，又可以用学者的思维将其复杂化，而在Francoise Sagan的启发下，Ivana Omazic便将女人理解成为崇尚小资并带点狂野，活泼有趣但飘忽无常，非常乐于炫耀却仍然故做神秘。这样矛盾的个性很自然地体现在赛琳 (Celine) 今季的型格中。集骑师帽和头巾风格于一体的缚带帽子，加重了妆的阴影效果，将目光压成了冷静并且略带强悍的. 香蕉型盘发、大片太阳镜，下一个冬天Celine的形象简直就是高傲冷漠的Grace Kelly的翻版：钟形短裙、高领套衫、卷毛羔皮的短外套、七分袖皮夹克、豹纹的系带风雨衣和七分紧腿裤。很多款式的设计灵感来源于60年代，具有典型的古典主义气质。 古典但是性感的，由于裤装的短款设计，上装外套都采取了较长的式样。尖头的高跟鞋、开衩直筒的短裙、紧身的开司米套头衫配同色A字裙，细腰带和手包相得益彰。这些装束城市感极强，晚装则具有典型的50、60年代的好莱坞色彩。 Michael Kors为Celine所做的精致优雅的设计受到了广泛的欢迎，相信它们会占据高贵优雅的知性女子秋季衣橱里的重要空间。
Bvlgari
意大利的宝格丽，是继法国卡迪亚和美国蒂芙尼之后的世界第三大珠宝品牌。这个品牌源自希腊，创始人索蒂里奥·布尔加里是希腊伊庇鲁斯地区的一个银匠。1879年，索蒂里奥举家移民到意大利的那不勒斯，1884年他在罗马开了一家银器店，专门出售精美的银制雕刻品。
到了20世纪初，索蒂里奥的两个儿子已经长大，他们开始热衷于制作宝石首饰。在跟随父亲学习了多年生意经之后，兄弟二人终于在1930年完全接管了家族买卖，并开始悉心打造他们的首饰王国。
20世纪早些年，在欧美珠宝界中，以法式风格最为盛行，首饰的题材和选料都有一定规矩。到了上世纪40年代，来自意大利的宝格丽率先打破了这一传统。它在首饰生产中以色彩为设计精髓，独创性地用多种不同颜色的宝石进行搭配组合，再运用不同材质的底座，以凸显宝石的耀眼色彩。为了使宝石的色彩更为齐全，宝格丽首先在它的首饰上使用了半宝石，如珊瑚、紫晶、碧玺、黄晶、橄榄石等。宝格丽产品色彩之丰富，常常令人叹为观止。
为了使首饰上的彩色宝石产生浑圆柔和的感觉，宝格丽开始研究改良流行于东方的圆凸面切割法，以圆凸面宝石代替多重切割面宝石。这对当时的欧美传统首饰潮流来说，算是一次有冲击性的革新。此外，宝格丽开创了心型宝石切割法和其他许多新奇独特的镶嵌形状，这在当时是惊人之举。事实上，到今天，这些已经逐渐发展为首饰生产的标准。
自上世纪40年代开始，宝格丽步入多元化发展阶段，推出了精美的腕表作为时尚配饰，并配合珠宝、银器系列，作三线发展。二次世界大战结束后，为了满足当时人们多样化的生活需求，宝格丽再接再厉，将其精品范围扩大到了眼镜、皮件、香水、瓷器等产品。不过即使到了今天，宝格丽还一直保有作坊形式生产，这使得其作品既有精致的手工感，又兼备深厚的艺术工艺气息，具有颇高的收藏价值。
希腊和罗马古典主义的结合，加上意大利精湛的制造艺术，造就了宝格丽产品的独特风格。它的色彩搭配艺术流光四溢，闪耀夺目，交替演绎着时尚与典雅。多年来，宝格丽产品的拥趸既有皇室成员、政客名流、影视明星，也有事业有成的中产阶层。意大利女星索菲亚·罗兰就曾担任过宝格丽的珠宝代言人。
从1970年起，宝格丽加快了进军国际市场的步伐。这期间，纽约、巴黎、日内瓦和蒙地卡罗等世界各大都市的宝格丽精品专卖店纷纷开张。到今天，宝格丽在全球已经有近160家精品店，是全球十大时尚集团之一。这个意大利品牌经过四代人的努力，俨然已经成为精致生活品味的标志。它是不折不扣的意大利顶级精品，在每年的各类时尚排名中，一直稳居全球知名品牌的金榜。
1964年，明星索菲亚·罗兰的宝格丽宝石项链被盗，这位拥有众多珠宝的意大利美人当即泪流满面，心痛不已。历史上，几位罗马公主曾经为了得到独一无二的宝格丽珠宝，不惜疯狂地以领地来交换……自1884年于意大利罗马创立Bvlgari(宝格丽)的一个多世纪以来，宝格丽珠宝及其配件以其华美的设计风格牢牢地征服了所有像索菲亚·罗兰那样热爱时尚的女人们的心。作为一个顶尖品牌集团，宝格丽所囊括的产品不仅仅只有珠宝，更有腕表、香水以及饰品等，而宝格丽其所属的Bvlgari集团如今已经成为当今世界三大珠宝商之一。宝格丽与钻石有着不解之缘，其彩钻首饰也成为品牌珠宝的最大特色。
宝格丽是Bvlgari在中国的名字，十分有明星色彩。事实上宝格丽的珠宝以及配件在世界各大颁奖典礼上早已成为明星们佩戴的首选。宝格丽现任CEOFrancescoTrapani先生认为，宝格丽身上集合了一种“现代经典”的特质，既有古典的优雅，又有现代的创新元素，这个特征让宝格丽一直以来备受推崇。2003年底，宝格丽进入中国，对于中国的众多时尚消费者来说，这个来自于意大利的顶尖品牌还有些陌生。如何将宝格丽这个品牌的文化内涵传递给中国消费者至关重要，而开设全资投入的专卖店是一种很重要的了解方式，2006年春季，宝格丽于广州丽柏广场开设新店，这是宝格丽首次进入广州，同时这家店也将是宝格丽在中国最大的旗舰店，让华南地区的高端品牌消费者可以近距离领略宝格丽这个顶尖品牌的魅力。中国内地的专卖店亦被纳入了全球的销售体系中，在中国内地的消费者可以与世界其他国家的消费者同步看到宝格丽的最新产品。
据透露，内地消费者不但与世界同步见识到最新产品，还能在价位上享受与国际接轨的待遇。为了避免内地消费者因国外奢侈品牌的关税原因而必须付出较高的价钱，宝格丽特地定出中国内地的价格路线，即与香港地区的价格相近，内地销售的产品只高出一两百元左右，原因是宝格丽集团希望，通过让利来吸引该品牌的拥戴者们。其灵活的销售策略可见一斑。
MARE BY MARC JACOKS
MARC BY MARC JACOBS的服饰向来很有校园风味，但它的校园风不是那种贵族学院的慑人气质，随性的穿衣态度看似不羁，却于细节处显现当季潮流风，这次MARC BY MARC JACOBS更将这种自由不拘束的品牌特色发扬光大，男模们彷佛刚从被窝里起床的一头乱发，衣服则是随性的套上花衬衫与反折西装裤，搭配球鞋、眼镜、斜背书包，完美诠释出MARC BY MARC JACOBS所引领的「Preppy」校园风格.其实，这一季的MARC BY MARC JACOBS男装掺入了些微美式嬉皮的元素，抽掉秋冬鼓吹的粗犷丹宁，改以软料的五分裤、卡其裤、灰色西装裤、轻便吊带工作裤来展现青春气息；而长型的彩色徽章、多口袋衬衫、风衣与伞兵T恤，军装风格彷佛是切碎了再巧妙融入新装之中，不见其刚硬线条却多了丰富俏皮的气氛；有趣的事，低调简约的色彩搭配了随性不羁的彩色针织、宛若复古壁纸般的衬衫与膝上短裤，竟也混搭成一种性感与阳刚并存的全新时尚态度。
MOSCHINO品牌简介
对于坚守实穿、优雅路线的米兰时装界而言，有风格戏谑的Moschino的存在实在是个异数。他的设计总是充满了戏谑的游戏感与对于时尚的幽默讽刺。在80年代末，他就把优雅的CHANEL套装，边缘剪破变成乞丐装，再配上巨大的扣子，颠覆大家对于时尚的传统印象。
Moschino常常把他对世界和平的渴望与对生命的热爱，放在他的服装设计中，所以在他的服装上常常会出现“反战标志”“红心”和鲜黄色的笑脸。 90年代初，Moschino本人去世之后，这个品牌的设计工作便由与Moschino一起工作多年的设计师群继起负责，延续其反讽幽默的风格，每季推出新作。
Moschino旗下共三个路线，分别为以高单价正式服装为主的Couture、单价较低的副牌Cheap&Chic以及牛仔装Jeans系列。而最直接的辨识方式，便是找到粗体大写的设计师名字MOSCHINO，它一定会出现在服装的布标上，或者偶尔也会变成服装上的图案; 除此之外，还有前面已经提过的“红心”“反战标志”“黄色的笑脸”，以及乍看很像奥莉薇的黑色剪影，都是Moschino服装上常会出现的图案。
Stefanel
解脱了烦琐的细节搭配，更注重人于服装的舒适融合。从Stefanel的宣传广告中我们不难看到服装本身是使人穿的舒服，加入男模的演绎更使人体会到Stefanel带来感性美。归纳了一下Stefanel秋冬的服装几大亮点：棒针毛衣，格文面料的运用，在男装上加入了很多不同色彩的尝试，简约的整体外型……这些都是今秋最流行的风潮。所以说为什么Stefanel如此受欢迎，是因为它抓主了时尚的脉搏，引领着风尚潮流。
Stefanel史帝文丽品牌女装已进口多年，在国内售价不低，但在意大利当地算是中等价位的年轻女装。色彩鲜艳而不俗丽，针织线衫既耐穿又不怕褪流行，是史帝文丽的Best Buy！
1959年义大利STEFANEL S.P.A.集团创始人Carlo Stefanel (卡洛、史帝文丽)成立 "Maglificio Piave"，即史帝文丽企业的前身，生产及经销义大利风格针织线衫。
1975年 Giuseppe Stefanel (杰培、史帝文丽)卡洛之子，现史帝文丽企业执行长，投入公司行列，并引进自有品牌的制度，规划转型。
1980年 第一家STEFANEL专卖店在义大利Sienna开幕。
1982年 第一家STEFANEL跨国专卖店在法国Paris开幕。
1984年 建立完整加盟制度，公司正名"STEFANEL"取代"Maglificio
Piave"公司，成为加盟店跨足四大洲的世界性品牌。
1987年 STEFANEL S.P.A.集团在义大利米兰Milan公开上市，成为股票上市公司。
现今STEFANEL S.P.A.集团年营业额已超过新台币百亿元，旗下经营的十个品牌包括：STEFANEL、PETER HADLEY、NEW ENGLAND、S.P.Q.R.CITY、ISLAND、MUSEUM…等 ，全球门市逾6,000家。
MAX&CO
在多系列设计和品牌成熟化理念的双重推动下，意大利著名女装品牌MAX&Co.在汇集设计灵感的Z58艺术空间举行了2007 秋冬系列发布会。
(2007年8月22日，上海)第一缕秋风拂过皮肤，成熟的美丽便破茧而出，浸漫整个季节。在多系列设计和品牌成熟化理念的双重推动下，意大利著名女装品牌MAX&Co.在汇集设计灵感的Z58艺术空间举行了2007 秋冬系列发布会。秀场的布置简约、高贵，以灰色和银色作为主色调，并运用镜面、水庭、灯光效果提升空间的通透感；素雅的花朵图案作为重要元素贯穿全场，带来欧陆气息；灰色T台仅以条形反光镜作修饰，使观众更容易将注意力集中在精美的衣饰上。
MAX&Co.更邀请到超级名模Lisa S现身秀场，她的独特气质将本季MAX&Co. “汇聚、融合、集大成于一身”的设计理念诠释得淋漓尽致。发布会上Lisa S携14名专业模特共同展示新款服饰60套，通过四个系列——神秘黑色、酷感灰色、活力郊外、民族风情呈现出MAX&Co.07 秋冬极具英伦风格的女性魅力。
KENZO
自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”
异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。
虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。
快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。
品牌识别：
虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：
1.KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。
2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。
3.KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。
品牌故事：
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
成功足迹
1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。
1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。
他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。
1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。
1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。
七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。
KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了亚洲第一设计师的美誉。
1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。
1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。
色彩调配大师
故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。
世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。
高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。
JOSEPH
约瑟夫 英国老牌
英国 爱尔兰 法国 美国 日本都设有专卖 而且都比较奢侈
设计出的女装都比较性感 奔放
